Rock'n'roll, Ads and Fun
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20
jan
Il y a des fois où l’on se retrouve à un concert d’un groupe que l’on aime bien. Il y a des fois où ce groupe ne nous transcende pas plus que ça, mais il reste tout de même sympa à écouter. Et il y a aussi des fois où se produit ce que l’on attend pas.
Hier soir j’étais à l’O2 Academy de Birmingham, une salle de concert plutôt petite qui offre une certaine intimité avec les artistes. Les artistes en question, ou plutôt le groupe, était Wolfmother. Peu connus pour certains, déjà une référence pour d’autres. Je n’étais personellement pas plus attiré que ça par leur musique, à l’exception de quelques chansons au style si particulier. Ma curiosité m’en aura une fois de plus fait voir de toutes les couleurs.
Les portes ont ouvert vers 19h, la première partie commença à 20h. Pour être honnête je ne me souviens plus du nom de ce quintet au son si expérimental.
J’ai eu l’impression d’écouter « When The Levee Breaks » avec des variations à chaque chanson, à l’exception de certains titres bluesy. Je n’ai pas vraiment accroché, même si les talents de multi-instrumentaliste de chaque membre m’ont marqués.
21h30, après une petite pause change-matos, les Wolfmothers entrent en scène. Je vous accorde que ce n’est pas la formation d’origine et que seul le frontman du groupe n’a pas bougé. Parlons-en de celui-ci, Andrew Stockdale et sa touffe afro arrivant comme une furie sur scène armé de sa Gibson SG. Ce type à une voix à faire trembler un Robet Plant un soir de tournée américaine. Le show est entammé sur un « Dimension » électrifiant, foudroyant la foule dès les premiers power chords. Cette énergie on la sent dès le début, dans le feeling, dans les fûts de batteries, dans la ligne de basse et surtout dans la voix de cet énergumène touffu. Il n’était pas le seul à avoir sorti les frisettes, son compère bassiste/claviériste Ian Peres n’est pas en reste puisqu’il lui ressemble comme deux gouttes d’eau, mais je digresse.
[dailymotion xbxhi8]
Je n’aurais pas cette fois-ci la prétention de sortir tous les titres que la formation australienne a joué, car comme je le disais, je ne me suis pas suffisamment imprégné de ce groupe. En revanche, un des titres phare de la formation, intitulé « Woman » (si si même toi qui ne connaît rien au rock tu as au moins entendu le remix de MSTRKFT dans la pub Taillefine Fizz) m’a bien accroché. Joué en troisième ou quatrième ce titre a su faire dégénérer une foule déjà en trance. Tout s’enchaine, personne ne se calme et encore moins les quatre musiciens qui persistent et signent avec une énergie inépuisable : Andrew saute partout et tricote des solos très fins, Ian tourne sur lui même avec sa basse, Aidan Nemeth ajuste discrètement mais audacieusement ses power chords et Dave Atkins mitraille son set de batterie.
Une simili-pause arrive sur « Mind’s Eye » (vous comprendrez à la fin de la vidéo qui suit), qui est mon titre favori de Wolfmother. Je saute partout, ça pousse, pogote et mon orteil déjà faiblard rend l’âme.
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La fin du concert sera un peu plus calme pour moi, mais sur scène tout va toujours aussi bien. Les musiciens quittent la scène, se font longuement prier pour un rappel et reviennent enfin pour nous achever à coup de « The Joker and The Thief ».
Une prestation énorme et un son mélangeant des influences Led Zeppeliniennes indiscutables et un son très indie. Wolfmother m’a redonné l’espoir qu’un rock moderne est encore possible.
20
jan
Je vais tenter quelque chose auquel je pense depuis quelques temps déjà, étant donné que j’assiste à des événements en Angleterre, il pourrait être sympa que mon article paraisse aussi en anglais. / I’m going to try something I think about a while due to the fact I’m attending English events, it could be nice that my article in French be released in English too.
Sometimes you find yourself into a gig of a band that you find ok. Sometimes this band isn’t transcending you not that much, but it remains good to listen to. And sometimes something you don’t expect happens.
Last night I was at the O2 Academy in Birmingham, a pretty small gig venue which offers a kind of intimacy with the artists. Those artists, or I should say the band, was Wolfmother. Not that famous for some people, already a reference for other one, I was personally not fond of their music, except few songs and the particular sound signature. My curiosity allowed me once again to be ass-kicked.
Doors opened at 7pm, the opening act began at 8pm. To be honest I can’t remember the name of this experimental sounding quintet.
I had the impression to listen « When The Levee Breaks » with variations at each song they played, except few bluesy ones. I didn’t really appreciated that band, even if the multi-instrumentalist talents of each member have to be noticed.
9.30pm, after changing the equipment, Wolfmother came onstage. Alright it’s not the original line-up, only the frontman remains the same. Let’s talk a bit about him : Andrew Stockdale and his awesome hair tuft who both came like a hurricane onstage armed with a Gibson SG. The guy has a such wonderful that he could scare a Robert Plant out during an American tour night. The show began on an electrifying « Dimension » which blasted the crowd from the first power chords. This kind of energy, we feel it from the beginning, there is such a powerful feeling offered by the drums, the bass lines and mainly in the voice of this awesome bushy haired guy. He wasn’t the only one haired like that, his bassist/keyboardist bandmate Ian Peres was also, looking like twins. But anyway, I digress.
[dailymotion xbxhi8]
I won’t have this time the pretentiousness to name every song that the australian band played because, like I said, I wasn’t a fan enough. Nevertheless, one of the famous composition of the band entitled « Woman » really got me. Played in third or fourth position, this song has drove the crowd worse crazy than it was already. Everything’s going on, no one calm down and it’s worthless to say that about the musicians who continue with an endless energy : Andrew jump everywhere and « knits » awesome guitar solos, Ian turn on himself with his bass, Aidan Nemeth performs discreetly but powerfully his guitar chords and Datkins smashes his drum set.
A kind of pause comes on my favourite song « Mind’s Eye », but not really (you’ll understand at the end of the following footage). I jump everywhere and everyone pushes each other and my weak toe discovered a passion for the blue(s) too. The end of the gig was quieter for me, but on the stage, everything was going differently.
[dailymotion xbxi9s]
Then the musicians left the stage, are awaited a long time for an encore and finally reappeared onstage to complete the audience with a « Joker and The Thief ».
An amazing show and a sound mixing both Led Zeppelin and indie rock influences. Wolfmother gave me back the hope of a possible and valuable modern rock genre.
12
août
C’est le supergroupe trendy à la mode du moment, j’ai nommé Them Crooked Vultures. Forcément avec la composition qu’il se paye, il ne peut pas passer inaperçu dans la presse musicale : Josh Homme le leader des Queens Of The Stone Age au chant et à la guitare, John Paul Jones de feu Led Zeppelin à la basse et Dave Grohl de Nirvana et des Foo Fighters derrière la batterie.
Them Crooked Vultures
L’annonce de la formation et la révélation du nom de cette dernière a largement buzzé mais jusqu’à présent, seul un concert a été joué à Chicago le 10 août dernier et aucune composition musicale n’a été dévoilée.
C’est donc aujourd’hui que du nouveau a eu lieu, permettant d’apprécier le style musical emprunté par nos trois compères. Le petit bout d’extrait du titre révélé est celui qui a conclu leur prestation a Chicago : « Nobody Loves Me And Neither Do I »
[youtube iQEOEnQlXjg]
Une batterie chargée, un riff répétitif et lourd, ça me rappelle étrangement du Led Zep’, notamment du Kashmir brouillon comme mélangé à du QOTSA avec un soupçon de Jack White (rien à voir avec la formation, mais c’est mon impression du moment). Les Vautours Tordus ont de quoi encore buzzer quelques temps 
[MAJ] Le groupe surprise Les Petits Pois programmé au festival Rock en Seine n’est autre que Them Crooked Vultures, merci Tonton Zégut
[MAJ 23/08/09]
[youtube WYYdli0P8YI]
[MAJ 30/08/09]
[youtube iBckNeRMXDY]
21
fév
Après avoir sorti son dernier album en octobre dernier, Gojira a enchaîné avec une tournée mondiale dont une bonne flopée de dates sont fixées en France. Je n’ai donc pas loupé l’occasion d’aller mosh piter sur leur son aussi ambiant qu’agressif. C’était mardi dernier, et c’était au Confort Moderne de Poitiers.
La première partie a été largement assurée par les Trepalium. La formation death jouait presque à domicile puisqu’elle est originaire du département voisin (79). Une ambiance survoltée pendant une heure, beaucoup de monde qui bouge, un wall of death sympa, rien à ajouter si ce n’est que la salle mériterait une bonne clim.
22h30, petite pause essorage de tee-shirt et remplissage de gosier en attendant la tête d’affiche de la soirée.
On y est, les musiciens entrent en scène et lancent quelques notes, « Oroborus » pose l’ambiance si reconnaissable made in Gojira. Le début de la prestation reste plutôt calme. Lorsque « The Heaviest Matter Of The Universe » fait retentir ses premières sonorités de double grosse caisse, les premiers pogos et autres pits commenent à se faire sentir, sans pour autant pousser un Trepalium dans les orties. On passe vraiment aux choses sérieuses au moment où « Love » pointe le bout de ses notes envoutantes achevées à coup de riffs bruyants et sublimées par des rafales de double pédale : ça gigote dans tous les sens, pouah la claque ! Les titres favoris ont le don de vous filer une de ces pêches ! Après avoir enchaîné sur un « From The Sky » terrifiant, on revient ensuite au dernier album, The Way Of All Flesh, avec un titre innovant pour le groupe : « A Sight To Behold ». Joe Duplantier (chant, guitare) utilise son vocoder avec brio pour électroniser l’ambiance qui est rapidement relancée par un « Clone », après être passé par la case « The Art Of Dying » et un remarquable solo de batterie de Mario Duplantier. Chanson marquante : « Toxic Garbage Island », aussi bien par sa rythmique d’intro tarabiscotée que par le discours écolo prononcé par Joe après l’exécution du morceau. Le groupe confirme donc son engagement auprès de notre chère et malmenée planète. C’est l’heure du rappel, la fin est proche. On termine tout en brutalité avec « The Way Of All Flesh » et « Vacuity ».
Trois mots pour résumer leur prestation et le concert en général : une grosse claque ! Aussi bien sur Trepalium que sur Gojira qui nous en met plein les mirettes et surtout les esgourdes. Les visuels projetés, les lumières, le son, tout est prévu pour nous plonger dans l’ambiance et les thèmes de la formation landaise. C’est propre, presque aucune dissonance, les musiciens ont une telle prestance, rien à redire. Petit souvenir, un médiator Joe Duplantier, c’est toujours bon de se rappeler de concerts d’un tel niveau. À revoir 
8
sept
Godsmack, voilà ce que j’écoute depuis quelques semaines en boucle, et wahou ça dépote. Je connaissais ce groupe seulement de nom depuis quelques années mais je n’avais jamais pris le temps de l’écouter proprement. La première écoute se fait difficilement, même si j’écoute régulièrement du metal. Surement à cause des riffs lents et lourds pourtant géniaux qui font le style du groupe. Après quelques écoutes, ce groupe est une pure merveille, ce n’est plus à redire. En un peux plus de dix ans (formé en 1995), le groupe à sorti cinq albums studio. De ces cinq albums, deux ressortent vraiment pour ma part : Faceless (2003) et IV (2006), bien que Awake (2000) ne soit pas totalement en reste.
Godsmack – « Keep Away From Me«
[dailymotion x2qa7a]
