Rock'n'roll, Ads and Fun
Article tagué critique
4
juil
Alors que depuis quelques jours je nois ce blog et son nouveau design dans des chroniques publicitaires probablement imbuvables pour certains, j’en oublierais presque d’y poster un peu de rock’n'roll.
Erreur rapidement réparée avec Spark Gap, groupe hexagonal que j’ai pu découvrir il y a peu avec la sortie de leur premier album The Boys From Alaska. La suite >
24
juin
Tracklist :
1. « Animals » – 2. « Always Yours » – 3. « Making Faces From Clouds » – 4. « Run » – 5. « Nod and Smile » – 6. « When We Were Young » – 7. « Great White North » – 8. « If You Were Here » – 9. « Folk Songs and Jazz Bands » – 10. « Roundabouts » – 11. « Just For Tonight »
Date de sortie : 24 juin 2011
Les Barricades Rise semblent hyperactifs. En plus de leur apparitions régulières en live au pays du fish and chips, ils ont sorti en moins de trois ans un album studio, un de reprises ainsi qu’un EP. Le duo de Nuneaton sort aujourd’hui son second album studio All I Have Is Here. La suite >
10
avr
Tracklist :
1. « Bridge Burning » – 2. « Rope » – 3. « Dear Rosemary » – 4. « White Limo » – 5. « Alandria » – 6. « These Days » – 7. « These Days » – 8. « Back & Forth » – 9. « A Matter of Time » – 10. « Miss The Misery » – 11. « I Should Have Known » – 12. « Walk »
Date de sortie : 12 Avril 2011
Il y avait longtemps que je n’avais pas posé attentivement mon oreille sur un disque pour en partager mon ressenti sur ce blog. Le manque de temps, d’envie probablement. Mais Wasting Light, le dernier opus des Foo Fighters a su me redonner cette envie de gribouiller quelques lignes.
En 2007, la troupe de Dave Grohl sortait Echoes, Silence, Patience & Grace, sympa mais pas transcendant : on retenait surtout des titres comme l’accrocheur « The Pretender » et « Let It Die », ballade qui explore un nouvel univers pour les Foo. Wasting Light se veut plus rugueux, mais n’oublie pas pour autant les accents pop qui ont fait les précédents succès du groupe. L’ouverture sur « Bridge Burning » illustre ce côté acéré tandis que « Rope » nous transporte avec ses refrains aériens mielleux. « Dear Rosemary » confirme la tendance saccadée-accrocheuse empruntée.
C’est au tour de « White Limo » de faire son entrée. Changement radical : on a affaire à un morceau aux allures punk, une voix criarde, rompant avec les premiers titres. L’intro de « Alandria » est teintée des sonorités de Them Crooked Vultures, projet parallèle de Dave Grohl, mais nous rassure vite avec ses mélodies délicieuses. Les titres suivants continuent dans cette veine : accrocheurs, ayant chacun leur touche de « je ne sais quoi ».
« I Should Have Known », ballade progressive, nous suggère une pause et vient carresser nos tympans. La conclusion de l’album se fait sur un « Walk » délicat, maniant au poil l’émotion des textes, le chant et la violence musicale.
Même si « White Limo » serait pour moi la grosse tâche de cette nouvelle galette, l’ensemble n’en reste pas moins génial pour mes cages à miel. Il y a des albums qui marquent, et je crois que celui-ci aura sa place dans ma discothèque. Chapeau Monsieur Grohl.
Foo Fighters – « Walk »
31
juil
Tracklist :
1. « Nightmare » – 2. « Welcome to the Family » – 3. « Danger Line » – 4. « Buried Alive » – 5. « Natural Born Killer » – 6. « So Far Away » – 7. « God Hates Us » – 8. « Victim » – 9. « Tonight the World Dies » – – 10. « Fiction » – 11. « Save Me »
Realease Date : 27 July 2010
There are some albums whose one expects a lot. Almost three years after the release of their last experimental and eponym album, Avenged Sevenfold had to refocus its style, knowing what their music was about. The death by drug overdose, in December 2009, of their drummer James “The Rev” Sullivan did not make things better while they where in the process of writing new songs. We now believe that A7X knew how to deal with it to offer us a brand new album mixing emotion as well as a brilliant style and musical level.
The title, Nightmare, reflects in itself both the “Death Bat” universe and the past events. The artwork is graphically amazing, even letting appearing a tribute on the grave in the background : FoREVer. This writing is the main guideline : this album is the reflection of what the band had endured and how it went through. Mike Portnoy from Dream Theater, legendarily famous drummer, has been invited by the members left to record drum tracks written by their lost brother, and accessorily to tour with them on a couple of dates.
Now that the context is set, let’s get thrilled by pushing the play button. The first xylophone notes from the first single “Nightmare” act like a thick smoke letting a dark massacre getting discovered. We would even meet again the musical violence of the first albums. “Natural Born Killer” seems to deal with the thrash metal genre, giving me the feeling of listening a proper Slayer track, especially the intro. M. Shadows even reincorporated some screamed vocals (“Go Hates Us All”). This violence is however paused by few ballads (“Tonight The World Dies”, “Fiction“, “Buried Alive”). That last one reminds me without a doubt some progressions of “One” from Metallica in 1989. Globally the musical style is close to City of Evil in 2005, very progressive (”Buried Alive”, “Save Me”, “So Far Away”). The last track, “Save Me” is by the way the longest composition of the entire band discography so far. “Welcome To The Family” and “Danger Line” seem being apart from the album with their kind of metalpop accent, even daring the trumpet at the end of “Danger Line”.
The tribute paid to the Reverend Tholomew Plague is not summed up by the artwork only : it influences pretty much all the lyrics. Some tracks deal directly with the death and the generated pain/depression (« Buried Alive », « So Far Away », « Tonight The World Dies », « Victim », « Save Me ») whereas others are fulfilled of hate (« Nightmare », « God Hates Us », « Natural Born Killer », « Fiction »).
Indeed, like the rythm guitarist Zacky Vengeance had noticed : listening to this album alone while driving back home at 4 in the morning drown us in another environment : a melancholic insecurity. I like this kind of album, which knows how to transmit its atmosphere at the rhythm of a roller coaster : both tenderly and violently at the same time.
Listening to Nightmare on Spotify
Listening to Nightmare on Deezer
27
juil
Tracklist :
1. « Nightmare » – 2. « Welcome to the Family » – 3. « Danger Line » – 4. « Buried Alive » – 5. « Natural Born Killer » – 6. « So Far Away » – 7. « God Hates Us » – 8. « Victim » – 9. « Tonight the World Dies » – – 10. « Fiction » – 11. « Save Me »
Date de sortie : 27 juillet 2010
Il y a de ces albums dont on attend énormément. Presque trois ans après la sortie de leur galette expérimentale éponyme, Avenged Sevenfold devait recentrer son style, savoir où ils en étaient. Le décès d’une overdose médicamenteuse, en décembre 2009, de leur batteur James “The Rev” Sullivan, ne venait pas arranger les choses au milieu de l’écriture de nouvelles chansons. Il faut croire que A7X a su rebondir pour nous offrir un nouvel album aussi emprunt d’émotion que d’un style et d’un niveau musical brillant.
Le titre, Nightmare, reflète à lui tout seul à la fois l’univers de la “Death Bat”, icône de la formation, et les événements passés. La pochette est à juste titre graphiquement réussie, laissant apparaître un hommage sur la tombe en arrière-plan : FoREVer. Cette inscription est la ligne directrice : cet album est l’illustration de ce que le groupe a enduré et de comment il l’a surmonté. Mike Portnoy de Dream Theater, batteur dont on ne mesure plus le talent, a été invité par les membres restants a enregistrer les pistes de batteries écrites par leur frère défunt, et accessoirement d’assurer un petit paquet de dates sur la tournée à venir.
Maintenant que le décor est planté, il ne reste plus qu’à frissonner en appuyant sur le bouton play. Les première notes xylophoniques du single “Nightmare” agissent comme une épaisse fumée laissant découvrir un sombre massacre. On retrouverai presque la violence d’antan. « Natural Born Killer » frôle le thrash metal, me donnant la sensation d’écouter un bon Slayer, notamment l’intro. M. Shadows reintègre même du chant hurlé (« God Hates Us »). Cette violence est ponctuée par quelques ballades (« Tonight The World Dies », « Fiction », « Buried Alive »). Cette dernière me rappelle incontestablement les progressions de « One » de Metallica en 1989. Globalement le style revient à quelque chose de proche de City of Evil en 2005, très progressif (« Buried Alive », « Save Me », « So Far Away »). Le dernier titre, « Save Me » est d’ailleurs la plus longue composition de toute la discographie du groupe. « Welcome To The Family » et « Danger Line » semblent sortir du lot avec leurs accents un peu metalpop, osant même un peu de trompette sur la fin de cette dernière.
L’hommage au Reverend Tholomew Plague ne se résume pas à une seule pochette : elle influence plus ou moins tous les textes. Certaines pistes traitent directement du décès et de la douleur/dépression engendrée (« Buried Alive », « So Far Away », « Tonight The World Dies », « Victim », « Save Me ») alors que d’autres sont emplies de haine (« Nightmare », « God Hates Us », « Natural Born Killer », « Fiction »).
En effet, comme le guitariste rythmique Zacky Vengence a pu le signaler ; écouter cet album seul en voiture à 4h du matin nous plonge dans un autre environnement : une mélancolique insécurité. J’aime ce genre d’album, qui sait transmettre son atmosphère à coup de montagnes russes musicales : tendres et violentes à la fois.
13
mai
Tracklist :
1. « Your Betrayal » – 2. « Fever » – 3. « The Last Fight » – 4. « A Place Where You Belong » – 5. « Pleasure and Pain » – 6. « Alone » – 7. « Breaking Out, Breaking Down » – 8. « Bittersweet Memories » – 9. « Dignity » – 10. « Begging for Mercy » – 11. « Dignity »
Date de sortie : 26 avril 2010
nnoncé comme plus brutal que les précédents par le leader de la formation galloise, ce nouvel opus de Bullet For My Valentine marque une rupture certaine.
Même si dès le titre d’ouverture, “Your Betrayal”, cette rupture ne saute pas aux oreilles, on note néanmoins la présence d’un son plus lourd et des rythmiques plus syncopées qu’à l’ordinaire. C’est bel et bien le titre éponyme de cet album “Fever” qui donne la direction générale empruntée par le groupe sur cette galette : rapide, agressif et rugueux. Cette puissance est tout de même canalisée par “A Place Where You Belong”, en quatrième piste, place de prédilection des ballades.
Le temps des envolées émotionnelles tous les deux titres est cependant révolue, on a bien à faire à quelque chose de plus nerveux. Les lignes de batterie sont particulièrement marquantes, imposant une ambiance oppressante mais tellement délicieuse, un vrai régal sur “A Place Where You Belong”, “The Last Fight” et “Begging For Mercy”. La brutalité de l’album engendre cependant un problème de taille, celui des soli de guitare. Si les précédentes productions regorgeaient de perles, notamment “Tears Don’t Fall” et “Taking Out On Me”, tirés respectivement du premier et deuxième album, seul celui de “The Last Fight” et « Begging For Mercy » semblent sortir légèrement du lot.
La rage de cet album ne s’arrête pas aux simples performances musicales, les titres des morceaux tout comme leurs thèmes sont toujours emprunts de cette douce violence caractéristique (“Pleasure and Pain”, “Alone”, “Bittersweet Memories”, “Begging for Mercy” ).
Fever est plutôt bon, consolidant les bases de la formation et jouant sur un ton différent des productions précédentes, tout en gardant un style propre.
Bullet For My Valentine – « The Last Fight »
16
avr
Découvert au cours d’une discussion avec des amis de Berlin, ce film a eu le don de me marquer.
(bref) Synopsis by allociné :
A travers le portrait d’un producteur berlinos fictif, DJ Ikarus, plongée dans la scène électronique allemande.
Berlin est belle et bien la capitale de la nightlife, pour en avoir goûté un morceau, et Hannes Stöhr, le réalisateur, ne se prive pas de nous la montrer sous des angles qui peuvent paraîtres excentriques, voire trash mais toujours ancré dans la réalité. Paul Kalkbrenner interprète à merveille ce DJ détaché de la réalité, livré à différentes sortes d’addictions nocturnes, luttant pour continuer de vivre ce rêve éveillé malgré les dangers encourus pour sa santé physique et mentale. Simple observatrice, la caméra nous fait pourtant frissonner en nous faisant ressentir chaque sentiment du personnage central, chaque humeur.
Si ces sentiments sont aussi bien transmis, ce n’est pas seulement grâce à ces prises de vues, mais aussi grace à une bande originale de haut vol. DJ dans le film, mais aussi dans la réalité, Paul Kalkbrenner a concocté la bande son à base de ce qu’il fait de mieux : la minimale, sorte d’electro ambiante répétitive très populaire en Allemagne. Appréciant un minimum l’electro, j’ai tout de suite accroché, tout d’abord dans les clubs berlinois, mais surtout dans Berlin Calling. « Sky & Sand », « Aaron », « Azure », « Altes Karmuffel » et « Absynthe » sont les titres qui m’ont le plus envoûté, aussi bien dans le film que par la suite.
On retiendra de Berlin Calling sa bande originale travaillée, les images du film manquant un peu de punch, donnant tout de même un résultat appréciable combiné à la bande son.
La bande originale
La bande annonce
